Luca Di Battista
PERCORSO DI STUDIO:
Batterista nato nel 1990, studia con diversi batteristi di fama internazionale tra cui Marcello Di Leonardo, Lorenzo Tucci
e Greg Hutchinson;
Nel 2017 si laurea con la votazione di 110/110 e lode in batteria e percussioni jazz presso il Conservatorio Luisa D’Annunzio di Pescara sotto la guida di Pierpaolo Bisogno.
Dal 2016 al 2019 segue il corso di alto perfezionamento presso l’accademia di Siena Jazz (Laboratorio Permanente di
Ricerca Musicale) sotto la guida di Stefano Battaglia.
Nel 2015 consegue il diploma di 5° livello e l’abilitazione all’insegnamento presso l’Accademia Nazionale “La Casa del
Batterista” di Carlo Porfilio con la votazione di 100/100
PARTECIPA ALLE MASTERCLASS DI: Peter Erskine, Dave Weckl, Greg Bissonette,Will Kennedy, John Arnold, Francisco Mela, Antonio Sanchez, Bill Stewart, Christian Meyer, Walter Calloni, Ellade Bandini, Stefano Bagnoli, Masssimo
Manzi, George Garzone, Bob Mintzer, Ayn Inserto, Dan Moretti, Scott Hall, Steve Smith, Matthew Nicholls, Stefan Heckel, Johan Plomp.
PARTECIPA A DIVERSI SEMINARI TRA CUI: Arcevia Jazz Feast, Fara Music Festival, Tuscia in Jazz, Castelbasso
Jazz, Columbia College of Chicago (Pescara Jazz)
PARTECIPA ALLE SEGUENTI RASSEGNE E FESTIVAL IN QUALITÀ DI ARTISTA: Umbria Jazz, Chieti In Jazz, Umbria Jazz Winter, Donne In Jazz, Roccacaramanico Festival, Adriatico Mediterraneo Festival, Muntagninjazz, Bruno
Tommaso (Warrior From Capestrano), Pescara Jazz, Experimenta Jazz Festival, Spoltore Ensemble, Jazzit Feast, Avezzano Jazz Festival, Mark Wolrd Tour, Contemporary Guitar Fest II, Sunday Jazz Festival, Octopus Festival, Jazz & Enterteiner, Columbia College Ensemble at Jazz Showcase (Chicago), Settimana Mozartiana, Atri Music Camp, Zooart, Blue
Blues Festival, Piano Piano Sulmona, Jazz Italiano per L’Aquila, Teate Winter Festival, Suono Italiano (Istanbul), Fano
Jazz by the Sea, Jesi Jazz Festival, Trasimeno Blues Festival, Estatica, Montepagano Jazz Festival, Marche Jazz, Trasmigrazioni Sonore, Cinema è Cultura, Percezioni nel Parco, Adriatic Film Festival, Sile Jazz, Concerti di Mezzanotte
Vasto, Nyou Festival Tirana, Istituto Italiano di Cultura Tirana ecc suona inoltre in numerosi teatri e club in italia e all’estero.
Nel 2012 partecipa come comparsa per il film “Trilussa” con Michele Placido come attore protagonista, prodotto e distribuito da Rai Cinema.
Nel 2015 si esibisce in quintetto con il trombettista americano Dave Douglas in 5 concerti presso il Jazz Showcase di
Chicago (USA)
Nel 2018 partecipa alla trasmissione di Rai Radio 3 “Piazza Verdi” per un’esibizione live in diretta nazionale con il progetto Cuneman 4et
Nel 2022 partecipa alla produzione teatrale “Così suonava la Tv” con l’Orchestra “Colibrì Ensemble”
Nel 2022 partecipa in qualità di docente di batteria ad una puntata della trasmissione Rai “Linea Verde” sulla regione
Abruzzo
Nel 2022 partecipa alla trasmissione di Rai Radio 3 “Piazza Verdi” per un’esibizione live in diretta nazionale con il progetto “Questo Tempo”
E’ VINCITORE DEI SEGUENTI CONCORSI:
Vincitore Primo Premio : Donne In Jazz Opening Act 2012 (Elamood)
Vincitore Primo Premio : Festival Nazionale dei Conservatori Italiani 2013 (Sestetto Alterno)
Vincitore Primo Premio : Premio Abbado 2015 sezione Jazz (Filippo Macchiarelli Group)
Vincitore di una borsa di studio per la Columbia College di Chicago nel 2015
Nel 2017 viene selezionato per la Special Masterclass di Enrico Rava come unico batterista all’interno dei seminari
di Siena Jazz.
Vincitore Primo Premio Assoluto : Anxanum Music Award 2018: (Cuneman)
Vincitore del Premio Speciale Miles Davis : Anxanum Music Award 2018: (Cuneman)
Vincitore del Progetto AIR 2019 indetto dal MIDJ: Residenza artistica di un mese presso l’Istituto Italiano di Cultura di
Tirana (Albania).
DISCOGRAFIA:
- 2012 incide il primo disco della formazione GM Trio “Innocence”, conlui Francesco Rapinesi, Fabio D’Onofrio, Robertinho De Paula, Manuel Trabucco e Danilo Di Paolonicola
- 2013 incide il disco del 3dB Trio “Chiaroscuro” con Michelangelo Brandimarte e Pietro Di Domizio che verrà pubblicato dall’etichetta Dodicilune con distribuzione IRD
- 2014 incide il disco del Green Trio “Post-IT” con Gianmarco Filippini e Mario Iannuzziello. Il disco vede presenti ospiti
del calibro di Max Ionata, Manuel Trabucco, Matteo Di Battista e Daniele Raimondi… è stato prodotto e pubblicato da
Edizioni Nuccia - 2014 incide il disco dello Stefano Mincone Group “For a Simple World” con Stefano Mincone, Fabio D’Onofrio, Mattia Feliciani, Michelangelo Brandimarte e Jorge Ro. Il disco è stato presentato in occasione dell’Umbria Jazz Festival
2014 - 2017 incide il disco “Cuneman” della formazione Cuneman 4et che verrà pubblicato dall’etichetta UR Records con
distribuzione IRD. - 2019 registra le batterie e le percussioni per il disco “Come prati a primavera” del cantautore Alessandro Hellmann
pubblicato dall’etichetta Maremosso - 2019 pubblica il disco “Dare To Be Wise” del progetto Guman Bugs
- 2019 pubblica il disco “Tension and Relief” del progetto Cuneman con ospite Mauro Ottolini al Sousaphone, il disco
è stato pubblicato dall’etichetta UR Records con distribuzione IRD - 2020 pubblica l’EP dal titolo “No Order” comprensivo di 3 singoli del progetto Guman Bugs
- 2021 pubblica il disco “Unsaid” del progetto EmAb Connection per l’etichetta nusica.org
- 2022 pubblica il disco “Questo Tempo” con il Quartetto Battaglia – Arrigoni – Caputo – Di Battista per l’etichetta Da
Vinci Jazz con distribuzione Egea Music - 2022 pubblica il disco “love & other troubles” dell’artista DiBa pubblicato dall’etichetta PlayCab Productions
- 2023 pubblica il disco “End of May” di Mario Iannuzziello per l’etichetta Workin’ Label con distribuzione IRD
HA SUONATO IN CONCERTO E IN STUDIO CON: Dave Douglas, Rosario Giuliani, Maurizio Rolli, Enrico Zanisi, Luca
Mannutza, Lorenzo Tucci, Max Ionata, Gigi Cifarelli, Carlo Morena, Enrico Pieranunzi, Luca Bulgarelli, Paolo Recchia,
Maria Pia De Vito, Angelo Valori, Bepi D’Amato, Bruno Tommaso, Gianni Savelli, Mike Applebaum, Pierpaolo Pecoriello,
Bill Boris, Bobbi Wylsin, Dick Dunscomb, Scott Hall, Roberto Spadoni, Daniele Raimondi, Massimo Morganti, Stefano
Sastro, Mauro Ottolini, Stefano Battaglia, Gent Rushi e molti altri…
E’ STATO MEMBRO DI NUMEROSE FORMAZIONI COME: Angelo Valori M.Edit Ensamble, Maurizio Rolli’s Tones Big
Band, Sidma Jazz Orchestra, Classmates di Maurizio Rolli, 3dB Trio, Gianmarco Filippini Green Trio, Filippo Macchiarelli
5et… Attualmente è membro di: Cinedelika, NiaMuziko Orchestra, Cuneman 5et, Guman Bugs, EmAb Connection 4et,
Brandimarte D’Onofrio Di Battista Trio, Pescara Jazz International Orchestra, Teste di Mingus 6et, Tirana Youth Jazz
Orchestra, DiBa, Questo Tempo, Mario Iannuzziello Ensemble.
IN AMBITO DIDATTICO HA INSEGNATO NEI SEGUENTI ISTITUTI: La Casa del Batterista (sede di Chieti/Pescara), At
Studio (Sulmona), Twelve (Torre de Passeri), Music Force (Chieti Scalo).
Attualmente è docente presso la scuola Giuliano Mazzoccante Music and Art International con sede presso il Convitto
Nazionale G.B Vico e presso Il Palazzo De Mayo a Chieti, oltre a svolgere la sua attività didattica privatamente.
DAL 2017 AL 2019 È STATO ASSISTENTE NELLA DIREZIONE ARTISTICA PER IL TEATE WINTER FESTIVAL A
CHIETI
DAL 2021 E’ NELLO STAFF DEL FESTIVAL CHIETI CLASSICA ORGANIZZATA DA GIULIANO MAZZOCCANTE, IN
QUALITÀ DI REFERENTE PER LA SEZIONE DI MUSICA MODERNA.
ENDORSEMENT:
Ha collaborato dal 2012 con la BOMAP Srl in qualità di Endorser per le bacchette Silverfox, le pelli Attack e i piatti
Amedia.
Alessandro Mazzola
Nato a Enna il 02/03/1984.
Titoli:
Livello base (Percento Musica di Roma).
Primo livello (Accademia Musicale Siciliana di Piazza Armerina).
Livelli beginner, intermediate e advanced Scuderie Capitani – Accademia di Batteria (Grosseto,Enna,Civitavecchia).
Ha lavorato con:
Alì Babà, Dieci hp, Le Stanze di Federico e molte altre band siciliane, romane e abruzzesi.
Ha condiviso il palco con:
Lello Analfino e Tinturia, Mario Biondi, Sugarfree (Notte bianca Catania); Pacifico, Marlene Kuntz, Andrea Rivera,Roberto Ferri, La Crus, Ennio Rega, John De Leo, (Premio De Andrè); Gatto Panceri, Michael Allen, Gemelli Diversi (Lennon Festival) Federico Poggipollini,Giuliano De Leonardis, Francesco Baccini, Sud Sound System, Giuliano Palma, Blastema, Niccolò Fabi ed altri artisti italiani
Supporter a Bisca e Zulù e i ragazzi di “Amici di Maria De Filippi”.
Ha studiato con i maestri Gianni di Renzo, Fabrizio Giambanco, Ivan Newton e Luca Capitani, col quale continua a studiare.
Stage, clinic e seminari:
Luca Capitani, Roberto Gatto, Keith Karlock, Mario Riso, Benny Greb, Kaballà, Greg Howe, tutti gli insegnanti Scuderie Capitani, Billy Sheehan, Paolo Pellegatti, Gavin Harrison, John Macaluso, Aaron Spears, Mike Portnoy e tanti altri batteristi ed artisti italiani ed internazionali
Discografia, live e videoclip:
Dieci hp – Verde, Bianco e Rock (Kustom Rekords) 2007; Al_Ma – In bilico (Galli Records) 2012; Verde, Bianco e Rock Tour dal 2007 al 2010 con più di 160 concerti l’anno, A noi ci piace Tour dal 2008 al 2010, Così come siamo Tour 2014; continua tutt’ora un’intensa attività live in abruzzo con band di vari generi e con Le Stanze di Federico
Le Stanze di Federico – Così come sei (Galli Records) 2012; Al_Ma – In bilico (Galli Records) 2012; Le Stanze di Federico – Satelliti (Galli Records) 2012 Al_Ma – In bilico (Galli Records) 2012 Le Stanze di Federico – Come il sole (Galli Records) 2013 Al_Ma – Il nostro tempo (Galli Records) 2013; Le Stanze di Federico – Mi manchi (Galli Records) 2014; Le Stanze di Federico – Direzioni (GalliRecords) 2015 Le Stanze di Federico – Italiano Medio (Galli Records) Brano scritto in omaggio al film “Italiano medio” di Maccio Capatonda Le Stanze di Federico – Lo Zoo esiste (Brano scritto come sigla per il programma radiofonico Lo Zoo di 105 prodotto Galli Records) 2016; Le Stanze di Federico – On Air (brano prodotto dalla Galli Records e scritto per il Film “On Air – Storia di un successo” (Medusa – Mediaset) di Marco Mazzoli ideatore del programma Lo Zoo di 105 2016 Le Stanze di Federico – L’estate è nostra (Galli Records) 2016
Al_Ma – Tu dimmi intanto (Autoproduzione) 2017 Le Stanze di Federico – Quel bravo ragazzo (Medusa) in uscita autunno 2016
Autore, performer e arrangiatore con Le Stanze di Federico e Fabio Gargiulo dell’ intera colonna sonora e del brano portante del film “Quel bravo ragazzo” di Herbert Ballerina, Maccio Capatonda e Ivo Avido, prodotto Medusa – Mediaset in uscita autunno 2016.
Premi e riconoscimenti:
Premio visibilità su Youtube (Martelive), Miglior arrangiamento (Lennon Festival), Videoclip e compilation (Sanremo Rock e Premio De Andrè) Attualmente insegna per il marchio Scuderie Capitani in Abruzzo, presso “Giuliano Mazzoccante MUSIC AND ART INTERNATIONAL” di Giuliano Mazzoccante a Chieti.
Isabella Pesolillo
Isabella Pesolillo nasce a Pescara il 20/02/1992
INIZIO STUDI
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2010 – Inizia gli studi di Canto Moderno col M° Alessandra De Luca presso la scuola civica musicale di San Giovanni Teatino
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2012 – Inizia gli studi di Canto Moderno col M° Alessandra De Luca presso L’Accademia Musicale Pescarese di Pescara
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2014 – Inizia gli studi di Musical Performer con il M° Alessandra De Luca, il coreografo Amerigo Di Francesco e Paola Lancioni presso New Step di Francavilla al mare
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2015 – Inizia gli studi di Vocal Power con il M° Alessandra De Luca presso l’Accademia Internazionale della Voce al c/c L’Arca di Spoltore
MASTERCLASS
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2010 – Masterclass di canto moderno “La tecnica e la performance vocale – liberare la voce attraverso il Vocal Training” M° Alessandra De Luca (Istituto Nostra Signora, Pescara)
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2015 – Masterclass di Vocal Power “Sing Vocal Power – La tecnica vocale nei vari stili musicali” M° Elisabeth Howard (Scuola Civica Musicale di San Giovanni Teatino)
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2016 – Masterclass di songwriting primo livello “Lo Strumento dell’anima” di Tony Bungaro (Accademia Internazionale della voce, Spoltore)
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2016 – Masterclass di canto moderno “OnStage” M° Enzo Campagnoli (Accademia Internazionale della voce, Spoltore)
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2017 – Masterclass di songwriting secondo livello “ Lo strumento dell’anima” di Tony Bungaro (Accademia Internazionale della voce)
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2017 – Masterclass di foniatria e canto moderno “Oltre la voce: l’espressione di chi siamo” Dott. Fussi, Sergio Calafiura, Luca Velletri e Michele Luppi (Castello Chiola di Loreto Aprutino)
TITOLO DI STUDIO
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Diploma perito turistico presso l’istituto tecnico commerciale “Aterno” Pescara con votazione 78/100
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Concorso Canoro “Festival della Melodia” – 1° classificata – febbraio 2011
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Concorso Canoro “VoicesOnAir” – Premio del pubblico – maggio 2011
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Concorso Canoro “Il Cantagiro 2012” – Semifinalista – dicembre 2011
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Concorso Canoro “Arca Talent” – Premio della critica – agosto 2014
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Concorso Canoro Discografico “Pescara Palco ai giovani 2014” – 1° Classificata – agosto 2014
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Certificazione 4° grado Rock & Pop Vocals – Trinity College London con votazione 87/100 – giugno 2016
ESPERIENZE ARTISTICHE (rilevanti)
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Performer per il musical “Cats” nel ruolo di “Grizabella” diretto dal direttore artistico Livio Salvi (Galà della danza 2010, Tortoreto Lido, Luglio 2010)
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Performer per il musical “Hair” diretto dal direttore artistico Cristian Ruiz (Galà della danza 2011, Tortoreto Lido, Luglio 2012)
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Performer per il musical “Peter Pan” nel ruolo di “Madre” e “Pochino” diretto dal direttore artistico Fabio Cannarozzo (Samarcanda Entertainment, Giardini Naxos, giugno-luglio 2017)
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Cantante per il musical “Blues Brothers” diretto dal diretto artistico Fabio Cannarozzo (Samarcanda Entertainment, Giardini Naxos, agosto, settembre 2017)
Giuseppe Cantoli
Nato a Chieti il 23/11/1982, vive a San Giovanni Teatino (CH).
Inizia gli studi di chitarra classica all’età di quattordici anni per poi approdare presto alla chitarra elettrica studiando presso L’Accademia Musicale Tollese con il M. Amedeo Orlandi.
Nel 1998 consegue la licenza di Teoria e Solfeggio presso il Conservatorio di musica “Luisa D’Annunzio” di Pescara.
Si avvicina al jazz studiando dapprima con il M° Giuseppe Continenza e successivamente, all’Università della musica di Roma, con il M° Fabio Mariani. Qui ha avuto la possibilità di approfondire anche l’esperienza rock, il cui corso era tenuto dal M° Giovanni Di Caprio, attuale chitarrista di Antonello Venditti e nel corso del secondo anno dal M° Simone Gianlorenzi, autore della rivista “Chitarre” e turnista.
Si è diplomato all’ UM, prima nel corso generale di 2 anni e successivamente nel corso specialistico di 3 anni con l’onore di 2 borse di studio conseguite per merito.
Ha frequentato il corso di perfezionamento in chitarra Rock del M° Marco Sfogli, chitarrista di James Labrie, cantante dei Dream Theater.
La sua attività di musicista si contraddistingue per una intensa attività live in Italia, ma soprattutto all’estero.
I suoi principali progetti sono: i “Matinèe”, band che propone brani inediti genere Indie-rock, con due dischi alle spalle pubblicati in Italia per la Red Hause Records e la Music Force Records. A Febbraio 2013 è uscito il loro primo Lp prodotto in Inghilterra dal produttore Tony Doogan, presso il “Castel of Doom” Studio di Glasgow, per la Blu Banana records. A seguito di questa loro ultima pubblicazione hanno iniziato un lungo tour nei migliori locali italiani (Qube Roma, Circolo degli Artisti Roma, Mamamia Senigallia, Covo Bologna ecc…) e soprattutto all’estero, negli Stati Uniti con 10 live fra New York e Philadelphia, in Germania e principalmente in Inghilterra e Scozia dove sono stati nei migliori locali della City come lo storico 100Club di Oxford Street. Fra le esperienze più significative spiccano le partecipazioni a festival quali l’Haddow Fest di Edimburgo per due edizioni consecutive, 2011 e 2012; la partecipazione alle Olimpiadi 2012 di Londra, dove si sono esibiti nella serata conclusiva sul palco principale davanti a migliaia di persone insieme al vincitore di X-factor Inghilterra, Joe Mc Derry; in ultimo la partecipazione alla trasmissione televisiva Station Session della BBC dove hanno suonato in acustico all’interno della Stazione Ferroviaria di St. Pancras International attorniati da tutti i viaggiatori che passavano per la stazione e dai fun accorsi per l’eccezionalità della location.
I Matinèe hanno avuto l’onore di ricevere la nomination come “Best International Act” da parte di Amazing Radio, emittente radiofonica scozzese che ha trasmesso il loro singolo di debutto e li ha inseriti fra le 10 migliori band emergenti internazionali.
Progetto parallelo sono i “Terzacorsia”, con cui svolge la maggior parte dell’attività live in Italia proponendo brani storici dei Pink Floyd, dei Radiohead e David Bowie suonati fedelmente. Anche con questo gruppo si dedica alla scrittura di brani inediti in chiave rock sperimentale, racchiusi in due cd pubblicati dalla band intitolati “2012” e “ Sogno o Realtà” entrambi per la Music Force editore.
Le maggiori influenze vengono dal rock & roll d’oltre manica: Beatless, Rollin Stones, Police, U2 , fino ai moderni, Coldplay, Radiohead, ma con un occhio sempre proiettato sulla scena musicale italiana storica e moderna.
Chitarristicamente cresciuto ascoltando David Gilmour, Mark Knopfler, Jeff Beck, Satriani, Steve Vai, Greg Howe, Andy Tymmons, Larry Carlton, Robben Ford solo per citarne alcuni.
Oltre che sulla scena live ha svolto numerosi lavori anche in fase di registrazione, infatti è stato chiamato per diverse sessioni in studio da artisti e produttori che hanno richiesto le sue chitarre per i brani, tra i quali: Andrea Diletti, Edea, Manuela Di Marco, Mario Caldarone, Jess Roberts.
Da 15 anni si dedica all’insegnamento della chitarra in chiave moderna con l’obiettivo di mettere l’allievo nella condizione di padroneggiare lo strumento e capirne i meccanismi basilari sin dalle prime lezioni.
È stato docente di chitarra moderna presso:
– Scuola Civica Musicale Comune di Sambuceto
– Nuova Scuola di Musica Comune di Montesilvano
– Scuola Civica Musicale Vasto
– Scuola di musica “School of rock” Lanciano
– Scuola di musica “Art International” Chieti
Dal 2002 è iscritto in SIAE come autore e compositore di opere inedite, con oltre 50 brani depositati.
Antonio (Tony) Pancella
Nato a Chieti il 15 Maggio 1959, Antonio (Tony) Pancella è un pianista attivo sulla scena musicale jazzistica e molto apprezzato dalla critica musicale internazionale, svolge la sua intensa attività concertistica in Italia, Stati Uniti, Germania, Austria, Croazia, Slovenia, Serbia, Ungheria, Bulgaria, Belgio, Lussemburgo, Israele, Svizzera, Francia, Grecia, Inghilterra, Canada, Ucraina, Russia, Turchia, Giappone, Etiopia, Svezia, Australia.
Premi conseguiti:
- – 1° Premio al Concorso per Nuovi Talenti del Jazz indetto a Roma dal “Music Inn”, RAIRadioUno e Umbria Jazz nel 1989;
- – 1° Premio quale miglior gruppo emergente a Forlì nel 1990 (Tetracolors Quartet conPierpaolo Pecoriello)
- – 1° Premio nella categoria “professionisti” a Baronissi Jazz nel 2004 (in coppia con Bepi D’Amato)
- – Premio “Antonio Zimei” 2019 quale eccellenza d’Abruzzo nel Mondo.
Pianoforte Jazz e Pratica jazzistica per strumentisti e cantanti:
1 – Pianoforte jazz
Il corso è finalizzato all’apprendimento dei linguaggi del Jazz, attraverso un approccio prevalentemente pratico ed interattivo, per dar modo all’allievo di trovare il miglior percorso per esprimere la propria individuale creatività.
Ci si rivolge in particolar modo a pianisti già in possesso di conoscenze di base dello strumento.
2 – Corso di approfondimento per cantanti/vocalist
Indirizzato a cantanti di Jazz e strumentisti che vogliano apprendere elementi di armonia, fraseggio, pronuncia, interpretazione ed anche efficaci rudimenti di accompagnamento pianistico.
3 – Corso di approfondimento e perfezionamento jazzistico per strumentisti
A prescindere dallo studio tecnico dello strumento che svolgono in altra sede, il corso pone l’attenzione sull’importanza del lavoro svolto con un pianista quale fondamentale occasione per migliorare notevolmente il proprio bagaglio musicale e approfondire il linguaggio espressivo del Jazz.
4 – Musica d’insieme
Il corso di musica d’insieme esamina gli aspetti dell’interazione musicale e dell’arrangiamento, inoltre approfondisce le tecniche per sviluppare l’interplay necessario tra i musicisti del gruppo.
Alcuni tra i tanti argomenti esaminati nei corsi a vari livelli di difficoltà:
intervalli
relazione tra scale e accordi
studio delle progressioni armoniche
lettura delle sigle armoniche
composizione e voicing degli accordi
strutture armoniche di base ed avanzate
sostituzioni armoniche e riarmonizzazioni
studio degli elementi ritmici del Jazz
pronuncia
dinamiche
interpretazione
analisi melodica, ritmica, armonica e testuale dei brani
ear training, tecniche dell’ascolto
elementi e tecniche di improvvisazione
tecniche di accompagnamento pianistico (piano comping)
controllo emotivo dell’esecuzione
interplay, suonare insieme, comunicazione sul palco e dal palco
tecniche di arrangiamento per trio e piccoli gruppi
musica d’insieme